Готическая культура Франции

ГОТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ

ФРАНЦИЯ - это государство в Западной Европе. Территория 552 тыс.км2.,
население 50 млн. человек. Столица Франции – город Париж. Две тысячи лет
назад на месте Парижа был лишь маленький посёлок Лютенция, расположенный
на острове Сите, посередине реки Сены. Франция высокоразвитая с большим
количеством мировых культурных достопримечательностей страна. Одним из
культурных периодов развития Франции является – художественный стиль
Готика.

В середине 12 века в городах Северной Франции зародилась культурное
течение – готика (Готический стиль).

Слово Готика происходит от названия германского племени готов.

Что такое Готика

Готический стиль - это художественный стиль, явившийся завершающим
этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и
частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин
«Готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего
средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начало 19 века,
когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены
хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и
позднюю фазы.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и
под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и
культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно
культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с
вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Для Готики характерны символико - аллегорический тип мышления и
условность художественного языка. От романского стиля Готика
унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные
типы культур, зданий. Особое место в искусстве Готики занимал собор -
высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи
(преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство
собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам
динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное
эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства Готики отражало и кардинальные изменения в
структуре средневекового общества: начало формирования централизованных
государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых
и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития
общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои
средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись
возможности познания и эстетического осмысления реального мира;
складывались новые архитектурные типы и тектонической системы.
Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной
динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической
системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой
общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и
растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике -
пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания
складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и
4 арками,

План собора в Реймсе (Франция). 1211—1311г.

которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода,
заполненного облегченными небольшими сводами - распалубками.

Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок
(аркбутанов) на наружные столбы - контрфорсы. Освобожденные от
нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами.
Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных
конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и
творческое величие усилий человеческого коллектива.

Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12
в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Каменные готические соборы
получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5 -
нефные базилики с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом
хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы
(«венец капелл»). Их высокий и просторный интерьер озарен цветным
мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю
создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных
стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).
Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов
возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности
пространства.

На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые
архитектурно-пластические декорации, детали — узорные вимперги, фиалы,
краббы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их
верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а
также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную
систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания,
аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики - декор,
статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты
одухотворённой красотой, искренностью и благородством.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко
с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в
величеств. дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского
дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан.

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая
торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила
преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды,
создать динамическое единство внутреннего пространства.

В Готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение
системы сюжетов, в которой отразились средневековое представления о
мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура,
получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые
пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй сменились
подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Со временем
возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и
чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства,
нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека.

В Готике Франции органически переплелись лиризм и трагические аффекты,
возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и
фольклорность, острые жизненные наблюдения. Во эту в эпоху расцвела
книжная миниатюра и появилась алтарная живопись; достигло высокого
подъёма декоративное, искусство, связанное с высоким уровнем развития
цехового ремесла.

В поздней Готике, во Франции, получили распространение скульптурные
алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную
скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый
эмоциональный строй образов, отличающийся драматической (нередко
экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и
святых. К лучшим образцам французского готического искусства
принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебрянные реликварии,
лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий
языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу в Руане). Появились
росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв.). В
миниатюрах (гл. обр. часословах) наметилось стремление к
одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма.
Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и
складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге,
Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и
монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Части храмов
украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом,
изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре
светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и
сатирич. изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых
преобладали красные, синие и жёлтые тона.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства
Сен-Дени (1137—44). К ранней готике относятся также соборы в Лане,
Париже, Шартре, например, собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже.
Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры
декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а
также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными
витражами. С середине 13 века величественные соборы строились в других
европейских странах - в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте),
Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское
аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора
св. Вита в Праге), где готич. строит, приёмы получили своеобразную
местную интерпретацию. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра
и Сирии.

В конце 13 начале 14 века строительство соборов во Франции переживало
кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили
одинаковый подчёркнутый З-образный изгиб и черты куртуазности.

ОСОБЕННОСТИ ГОТИКИ ФРАНЦИИ

Старые города постепенно разрастались, укреплялись , перестраивались,
новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели
прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади
- соборную и рыночную. Главным городским сооружением остался собор,
господствовавший над всей застройкой и получивший во Франции свои
классические формы. Это три - пять нефные базилики с трансептом и
полукруглым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным
интерьером, двух-башенным фасадом с тремя перспективными порталами и
готической розой в центре. Произведения раннеготического зодчества
(церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. 1140, в Париже, в
Шартре) сохранили массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность
композиций линий фасадов, тяжёлые двух-про-лётные аркбутаны.
Подчёркнутый вертикализм, обилие скульптуры и декор, деталей
свойственны грандиозным соборам зрелой готики в Реймсе, Амьене,
часовне Сент-Шапель в Париже. В конце 13 - 14 веков в архитектуре
соборов стал преобладать обильный декор, скрывающий архитектурные
членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен
- Маклу в Руане). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы
(папский дворец в Авиньоне; замок Пьерфон, 1390–1420г.). В 15 веке
возник тип богатого городского дома - отеля (дом Жака Кёра в Бурже,
1443-1451г.).

В готической скульптуре, тесно связанной с архитектурными формами,
возродился интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным
природным формам. В этот период были созданы подлинные шедевры
скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре,
глубоко человечный образ благославляющего Христа на западном фасаде
собора в Амьене, высокоодухотворённые образы группы «Посещение
Марией Елизаветы» на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения
оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской
скульптуры. В готической живописи главным элементом цветового
оформления интерьера стал витраж, звучный и интенсивный по цвету.
Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.
Фресковая живопись, в которую наряду с каноническими сценами включались
светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи
папского дворца в Авиньоне, 14 -15 вв.).

В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному
воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей,
обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского
искусства появились станковые картины и портреты. Решительный переход к
правдивому и жизненно убедительному изображению реальной среды произошёл
в творчестве Лимбург. Высоким мастерством, тщательностью отделки
отличались произведения искусства: мелкая пластика, эмали шпалеры,
резная мебель.

Стиль французской Готики проявился в удобных и вместе с тем
торжественно-импозантных постройках королей и дворянских замков,
функционально продуманных и прихотливо отделанных городских особняках.
В них готически логичная конструкция, вертикализм и живописность
композиции, живой силуэт удачно сочетаются с лёгким изящным
декором и тонким членением плоскостей стен. Таковы замки Амбуаз
(1492-1498), Гайон (1501—10), отель Бур-терульд и Бюро финансов в Руане.

Помимо приглашавшихся из Италии мастеров появились многосторонне
образованные французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. Делорм, П.
Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения стали
живописные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в
долине Луары (Азе-ле-Ридо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор,
начат в 1519г.). Роскошная отделка парадных залов резным деревом,
фресками, стуком характерна для дворца Фонтенбло, где работали
итальянские мастера-маньеристы Россо Фьорентино и Приматиччо.

Жемчужиной зрелости эпохи во Франции стало здание нового Лувра (1546—74,
арх. Леско, скульптор Ж. Гужон) в Париже. Жизнерадостный и изящный стиль
французского Возрождения в изобразительном искуссве наиболее ярко
проявился в портрете (живописном и карандашном) таких замечатательных
мастеров, как Ж. Фуке (известен также как выдающийся мастер миниатюры),
Ж. и Ф. Клуэ, Корнеля де Лион.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Большая художественная энциклопедия. I – II том. 1980г.

Воронцов А.И. Экскурс мировых достопримечательностей. Москва, 1983г.